ソウル㊙️博物館＆美術館探訪　大瀬留美子

　◉展示3棟2階：「ポジャギ、日常を包む」

　◉展示3棟2階：「刺繡、花が咲く」
　◉展示1棟2階：「匠、世を利する」
　◉展示1棟2階：「工芸、近代の扉を開く」
　◉展示1棟2階：「工芸、時代を映す」
　◉展示2棟2階：「匠、工芸の伝統を作る」

　なお、企画展は展示1棟で開催されている。展示3棟は織物工芸、そのほかの棟は工芸の歴史を中心に構成されている。
　どういう動線で見ていいのかわからない、と案内デスクで質問をしている人が何人かいたので、やはりわかりにくいのは自分だけではないようだ。

お気に入りの展示
　さて、多様な工芸品を気軽に楽しめるソウル工芸博物館。その中でも特にお気に入りの展示を中心に紹介していこう。展示3棟の「ポジャギ、日常を包む」と「刺繡、花が咲く」の展示だ。
　ポジャギは絹、綿、麻などの布で作られた伝統的な風呂敷のようなもので、特にパッチワークのように作られた「チョガッポ」は、一枚の絵画のように美しく、芸術的な価値も高い。モンドリアンやパウル・クレーの作品が好きな方なら、きっとこの美しさに惹かれることだろう。
　ポジャギと刺繡の展示品は、「ポジャギおじいさん」として知られる許東華（ホ・ドンファ）（1926〜2018）が寄贈したものだ。コレクターであり、博物館館長、そして芸術家であった許東華の生涯を紹介するコーナーが設けられているので、まずここから見始めるといいだろう。
　許東華は一生をかけて刺繡品やポジャギの収集に情熱を注ぎ、1976年に韓国刺繡博物館を設立してコレクションを公開した。この博物館は国から公認され、博物館振興法の制定にも貢献したことでも知られている。その後、「絲田（サジョン）刺繡博物館」に改称されたが、かつて南山の麓にあった頃に訪れた人もいるかもしれない。博物館はその後、別の場所に移転している。私も20年以上前にこの博物館を訪れた経験がある。予約をして開館してもらったが、当時はインターネットでの問い合わせがなかなか難しく、本当に開けてもらえるか不安だったし、自分ひとりのために開けてもらうことに申し訳なさも感じたものだ。
　今では、気軽にしかも無料で多くの作品を鑑賞しながら、韓国の手仕事やその美しさに触れることができる。許東華が海外の著名な美術館に招待され、展示を通じて韓国の刺繡品とポジャギの美を世界に広めたことについて知ることもできる。1990年代に行われた東京・草月美術館でのポジャギ展開催関連の資料が目を引く。

　ポジャギもそうだが、刺繡の作品は朝鮮後期以降の作品が多い。裁縫や刺繡が女性の重要な生活規範として強調されていた結果であるためだそうだ。そして、ほとんどに製作者の名前がない。製作者の名前が作家として記録されるようになるのは近代以降なのだとか。
　刺繡で作られた刺繡屏風はため息が出るばかりだ。製作時間は一体どれくらいなのか想像もできない。館内は全体的に暗くて（展示品保護のため）、作品が見にくいと言えば見にくいのだが、それでも刺繡屏風の前に立って、糸の色や流れに集中してみよう。なお、タッチパネルで刺繡の色やモチーフの説明を詳しく見ることができる作品もあるので、ぜひチェックを。
　ちょっとした袋や眼鏡入れ、ポジャギ、衣類、帽子、靴など日常の生活の中で使うあらゆるものに、願いや希望を込める手段として刺繡が利用されていたことがわかる。朝鮮時代後期は、長寿と幸福を意味する「壽福（スボク）」という文字が頻繁に刺繡されたそうだ。「多男富貴（多くの男子と富貴）」「子孫昌盛（子孫繁栄）」という刺繡が施されたアイテムも多い。

男の子をたくさん産もうというメッセージ入りの刺繡作品

カフェとおみやげコーナーをチェック
　ガラス張りの案内棟は中に入ると非常に明るく、案内デスク、カフェ、ミュージアムショップがある。ミュージアムショップはシンプルで整然としており、好印象。ロゴ入りのオリジナルマグカップやハンカチ、エプロンなどはお土産にぴったりだ。
　MMCA（国立美術館）やSeMA（ソウル市立美術館）はご存じかもしれないが、「SeMoCA」のロゴはかなり珍しいのではないだろうか。
　ミュージアムショップには金属や木工など、さまざまな素材で作られた工芸品が並んでおり、洗練されたデザインが目を引く。自分への贈り物として購入するのも良いだろう。
　併設されているカフェの木製の椅子は少し座りにくく、背もたれがないので、アラフィフの筆者には少々辛いものの、ここでいただくコーヒーはなかなかおいしい。
　地下鉄3号線の安国駅1番出口を出てすぐの場所にあるので、カフェを特に決めていなければ、ここでひと息つくのもおすすめだ。ちなみにこども博物館の棟の4階には、本格的なドリップコーヒーを楽しめるカフェも入店している。